Crítica de Jogos Vorazes: Em Chamas

Jogos Vorazes: Em Chamas é um daqueles filmes que conseguem superar as expectativas criadas pelo primeiro capítulo. Se o filme original apresentava ao público o universo cruel de Panem e os Jogos como instrumento de controle, esta continuação amplia a história e mostra que as consequências da vitória de Katniss Everdeen e Peeta Mellark são muito maiores do que eles poderiam imaginar.

Depois de sobreviver aos Jogos Vorazes, Katniss retorna para casa carregando os traumas da competição e tentando reconstruir uma vida ao lado de sua família. Porém, sua atitude durante os Jogos acabou despertando algo perigoso para a Capital: esperança. O presidente Snow percebe que Katniss pode se transformar em um símbolo de resistência e decide agir antes que sua influência cresça ainda mais.

É justamente nesse aspecto que Em Chamas se destaca. O filme deixa claro que os Jogos nunca foram apenas uma competição entre jovens. Eles são uma ferramenta política criada para lembrar aos distritos quem possui o poder. Katniss, entretanto, começa a representar involuntariamente uma possibilidade de mudança. O famoso gesto de desafio que começou como uma tentativa de sobrevivência passa a ter um significado muito maior.

A volta de Katniss e Peeta para uma nova edição dos Jogos aumenta consideravelmente a tensão. Desta vez, eles enfrentam competidores que já possuem experiência e que parecem compreender melhor o verdadeiro significado daquela disputa. A arena também é mais criativa e perigosa, proporcionando momentos de ação muito bem construídos. Porém, o filme não depende apenas das batalhas para prender a atenção.

Um dos maiores acertos está no desenvolvimento dos personagens. Katniss aparece mais madura, mas também mais confusa sobre o que está acontecendo ao seu redor.